本文摘要：优美的事物稍瞬即逝，三点钟的昙花，13岁时的容颜，刚出浴的尤物，人们总难免有永久保留的激动。在相机被发现出来之前，智慧智慧的人类想到用灵巧的双手描绘下来。最初中国有水墨画，外国有油画。 在油画艺术中，所涉及的主题席卷自然万物，而人体油画在其中占据着重要的职位，这些人物画或栩栩如生，或艰涩难明，可是大家可能最疑惑的是，为什么有些作品人物喜欢背对着观众呢？如格哈德·里希特的《贝蒂》，画中人物是作者的女儿，他用照相般准确的手法，把女儿的背影描绘得美妙传神，又给人淡淡的忧伤感。

优美的事物稍瞬即逝，三点钟的昙花，13岁时的容颜，刚出浴的尤物，人们总难免有永久保留的激动。在相机被发现出来之前，智慧智慧的人类想到用灵巧的双手描绘下来。最初中国有水墨画，外国有油画。

在油画艺术中，所涉及的主题席卷自然万物，而人体油画在其中占据着重要的职位，这些人物画或栩栩如生，或艰涩难明，可是大家可能最疑惑的是，为什么有些作品人物喜欢背对着观众呢？如格哈德·里希特的《贝蒂》，画中人物是作者的女儿，他用照相般准确的手法，把女儿的背影描绘得美妙传神，又给人淡淡的忧伤感。背影画背后有什么玄机呢？偏偏这些背影画似乎又有某种魔力，吸引别人的注意，大家的好奇心就更旺盛了。想要看懂一幅画，就要相识绘画语言。

糊涂君很想谈一下自己的体会。宗教渗透稀释，神的色彩的消失导致境界的俗化油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。

而油画作品的作用有两个，一方面油画作品所塑造的形象，把鉴赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想情感上的共识，发生审美作用。想要引起情感上的共识，想要在思想上有着强烈的认可，那么在其中加入宗教因素就能让信众对自己信仰的神祇有一个实在的想象，而不是蜃楼海市，这样人体就具有了权威性与可观性，所以在中世纪期间，美术的生长是被教会控制着的，画笔上笼罩着宗教神学的气息。在中世纪中，艺术是为宗教服务的。而早在欧洲文艺再起之前的西方就有人体油画了，那是因为在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”，貌似挺关注人自己自身价值的，但别误会，不是任何人的身体都是尊贵的，你以为他们会随随便便画一个农妇吗？这里的人体只是更多的是用来描绘神的思想。

那时候泛起大量的宗教油画，而主人公无外乎是一些神，如《十字架上的耶稣》《受鞭刑的基督》以及圣母玛丽亚种种角度写真，另有拉斐尔的《西斯廷圣母》，就连一些大画家也不得不屈服于宗教的淫威之下。达芬奇的代表作中有一幅《岩间圣母》，可是现在流传下来的却有两个版本。

听说这是因为当初达芬奇受到教会的委托，用了七年时间绘制的作品中，天使没有权杖也没有光圈，这显然不切合世俗认知，于是僧侣强烈要求修改，在圣母的头上增添光环，天使的手上握有十字架，天使身上长着翅膀，无奈之下，达芬奇重新按要求创作，这才有了两个版本的《岩间圣母》。在信奉宗教的人们心中，油画中的神就是美的化身。只管这些圣像画说白了就是以人类为模特的，换句话说，每小我私家都可能是圣像画的参照模板。

不外由于崇敬滤镜，就算这些仙女姿色平平，有些女神过于丰腴，但在他们心中却是权威，是不容置疑的。而随着15世纪的欧洲文艺再起运动兴起，人文主义思想开始有了一席之地，人们开始从关注神到关注社会现实。

许多画家逐渐放弃单一的以基督教经典为主题的创作，而是对现实生活中人物景观举行描绘，就连一些宗教题材的作品也带有显着的现实世俗因素，有的画家直接描绘现实生活的实景。我们可以看到在基督教油画中，无论是维纳斯还是圣母玛丽亚，她们从来都是正面临着观众的，这些人体画可以不加掩饰，可是不会背对着观众。这是因为从对神的描绘到对俗人的描绘，直接取消了神的权威，人人都可以成为画中的主角，也就没什么稀奇之处了，而对尤物的认识又千人千面，所以人体画逐渐缺少观众的共识，没措施到达审美愉悦感。

为了弥补这种遗憾，画家继而用背影画取代正面画。在正面画中，人物的喜怒哀乐一目了然，再加上每小我私家对于美的认识不尽相同，绘画中的面容很难去掌握，可是背影画却把人脸隐去，留下一个风姿绰约的身姿，带给观众无限的想象空间。

追求审美体验，意犹未尽才气留驻观众的眼光油画作品的另一个作用是鉴赏者凭据自己的生活体验来认识和富厚了油画作品的内在。就算是对同一幅油画举行解读，差别的人能明白的深度也是纷歧样的，它同鉴赏者的素质条件审美水平有着很大的联系。可能在一些水平比力平庸的人看来，普通的人体画就能够满足他们的审美要求了，可是在有一些审美要求比力高的人那里，普通的人体画很难有惊艳的感受。

为了到达两者的审美诉求，画家不得不做一些艺术的处置惩罚。糊涂君记得有一个画家说过：“艺术永远会与你保持着一个牢固的距离，你往前它也往前。

画画这个行为行动自己就很重要，我需要用身体去做这件事，就像是那些苦修的僧人。”艺术是传输美的工具，而油画作为艺术的一种体现，就要想尽措施体现美，能让观众从中感受到美的洗礼。《断臂的维纳斯》为什么能够成为经典？岂非是因为这个雕塑的人物真的惊鸿一瞥吗？不是的，观众更多的是被“断臂”吸引，为什么这么美的女人没有手臂？她履历了什么残忍的暴力？如果她拥有双臂会不会越发迷人？这些都是观众想要相识的，这种残缺的美让他们发生共情，不为所知的背后又诱惑他们寻找真相！听说真有一些好事之徒实验给断臂的维纳斯安装上双臂，效果大失所望，原本令人惊艳的形象瞬间被打入俗套，这是因为恒久想象营造的审美气氛被打破，期待实现后不如预期。

从而我们可以知道为什么那些背影女人画如此有诱惑力，那是因为画家给他们蒙上了一层朦胧美。所谓的朦胧美就是漂亮并不完全显露出来，而是遮遮掩掩，让人雾里看花的感受，对这种看不透、摸不着的情况发生好奇心理，好比比力着名的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”就是典型的“欲拒还迎”，让人在脑海有无限遐想。在《世说新语》中纪录的“纡余委曲，若不行测”，唐司空图《二十四诗品》所说的“远引若至，临之已非”，及如今认为的”镜花水月”，都是追求一种朦胧蕴藉的美。油画中的女人背影，只能让别人看到一个形体，至于长什么样子，有着什么样的心情都是不行知的，这种言有尽而意无穷的观感，便显出审美工具的神秘、不行捉摸，这种不确定性必须通过观众自行想象，斗胆推测感受，才气在心中有一定的感知。

换句话说，背影画由于观众体验的到场，而越发带有人情味。以前因为宗教的渗透，许多作品告诉世人什么是美，不需要自行判断，而背影油画的朦胧美可以营造特定的意境，诱发人的猎奇心理，使人在似明确又模糊中获得一种特殊的审美感受。图片来自网络 这是林深时见鹿，清醒时作文的@糊涂青年原创的文章。

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